生日裂痕未愈的母女伤第142章 项目推进困难重重

我盯着电脑右下角的时间凌晨一点十七分。

屏幕上的工程文件刚保存完最新版本耳机还挂在脖子上耳罩边缘有些发潮。

空调吹得肩膀发凉但我没起身去关。

刚才那边主歌录了六次。

每一次我都试着把声音再压低一点让尾音多拖半拍。

徐若琳前天发来的建议我一直开着——她在副歌前加了一组极轻的电子脉冲音像心跳漏跳一拍的瞬间。

我原本觉得太冷可听久了竟觉得那点机械感反而衬出了人声里的温度。

我点了播放键从头听这版融合后的样带。

刚放到桥段第二句门被推开了。

关毅走进来手里拿着两瓶水。

他把其中一瓶放在我桌上拧开另一瓶喝了一口。

“你这般”他坐下“比昨天稳。

” 我没接话只是又按了一遍回放。

“她同意了吗？”他问。

“还没回复。

”我说“但她昨晚更新了编曲层把打击乐后移了八拍留出了我的换气空间。

” 他点点头目光落在屏幕上还在跳动的波形图上。

“你们现在这样已经不是在拼谁赢谁输是在找第三条路。

” 我低头拧了下水瓶盖。

的确这不是妥协也不是迁就。

我们都在往中间走但每一步都得自己想清楚。

手机震了一下。

是共享文档的修改提示。

我点进去看到徐若琳新增了一条批注：“主歌第三段人声可以再往前推一点这里需要情绪积累。

” 下面附了一个音频片段。

我点开听是她用钢琴模拟的一段过渡旋律节奏比我原定的快了些却莫名带着催促的力量。

“她开始主动提演唱建议了。

”关毅看了眼屏幕“以前她只管编曲。

” 我没说话但心里明白这意味着什么。

她不再把我当成需要修正的技术参数而是愿意进入我的表达逻辑里去调整结构。

第二天上午十点我们三人在A会议室碰头。

投影上正播放着AB版小样的对比数据。

左边是纯吉他加弦乐的民谣摇滚版右边是加入了电子底噪和合成器铺垫的现代风版本。

制作团队投票结果刚出来：五比五。

“市场部担心前者太沉。

”关毅翻着反馈表“他们觉得现在的听众更习惯有节奏驱动的作品。

” “可这首歌的主题不是爽感。

”我看着屏幕“它是关于两个人明明站在同一片光下却曾经彼此看不见。

如果节奏太快那种迟疑、试探的感觉就没了。

” 徐若琳一直没说话。

直到我讲完她才开口：“我不是要把它变成舞曲。

我只是觉得电子元素不等于冰冷。

它可以是城市夜晚的背景音是我们各自独行时的脚步回响。

” 我转头看她。

“我们可以保留你想要的情绪节奏”她说“但在某些空隙里植入环境音效比如地铁进站的声音、雨滴打在伞上的频率。

这些不是干扰而是提醒——她们不是活在真空里的对立面而是在同一个现实中挣扎的人。

” 会议室安静了几秒。

“试一下。

”我说“先做一段demo。

” 她点头打开笔记本开始记录。

下午三点舞蹈排练厅。

编舞老师正在调试动作捕捉系统。

大屏幕上显示着两人舞台走位的模拟动画。

第一次测试结束画面定格在副歌部分——我的角色向前倾身手伸向中心点；她的角色却向后退了半步形成断裂式的对角线。

“问题在这里。

”老师指着轨迹重叠区“你们的动作意图冲突。

一个想靠近一个在防御。

系统判定为失衡。

” 我没有反驳。

我知道她说的是事实。

在舞台上我的身体总是本能地朝声音来源移动像是在寻找某种确认；而徐若琳始终保持着标准站姿每一个转身都有精确角度。

“能不能不要求同步？”我突然说。

她看向我。

“我不是指完全自由发挥。

”我走到屏幕前“如果我们不追求动作一致而是用位置变化来讲述关系进展呢？比如第一段主歌时我们在两端各自独立表演；到桥段开始有交集；最后合声时才真正走到同一束灯光下。

” 编舞老师眼睛亮了一下。

“你是说用空间距离反映心理距离？” 我点头。

徐若琳皱眉：“舞台视觉会显得松散。

观众需要明确的焦点。

” “但我们本来就是两个焦点。

”我说“与其强行合并不如承认差异的存在。

等我们终于靠近的时候那个瞬间才会更有意义。

” 她没立刻回应。

过了几秒她走到模拟界面前调出新的路径规划。

“如果这样呢？”她画出两条螺旋线“从相反方向绕行最终交汇于中心。

过程中每次接近都伴随一次错身。

” 我看懂了她的设计。

不是直线相会而是经历多次擦肩后的选择性靠近。

“可以。

”我说。

她看了我一眼“明天我会提前半小时到场测试定点灯光配合。

” 排练结束前我收到助理的消息：一篇题为《表面合作实则各唱各调》的文章上了热搜。

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