诗国行粤语诗鉴赏集第445章 方言抵抗与诗意栖居

方言的抵抗与诗意的栖居 ——论树科粤语诗《一路嘅歌》中的现代性焦虑与本土意识救赎 文/元诗 在普通话写作占据绝对主流的当代诗坛树科的《一路嘅歌》以其鲜明的粤语表达构成了一道独特的文化景观。

这首创作于2025年的短诗表面上记录了一次寻常的城市出游体验内里却蕴含着方言诗歌对抗现代性异化的深刻力量。

当诗人用喺国度而非在国度、我睇唔到而非我看不到时这种语言选择本身就构成了一种文化立场的宣示。

粤语作为汉语族中最古老而完整的方言之一其九声六调的音韵系统保留着中古汉语的基因当它被书写为文字时不仅承载着地域文化的记忆更成为抵抗文化同质化的诗意武器。

诗歌开篇喺国度八方嚟唱/火树银花不夜天……即展现出独特的音韵张力。

嚟唱（来唱）的粤语发音（lei4 coeng3）形成柔和的押韵与普通话的lái chàng产生截然不同的听觉效果。

诗人刻意选用毛泽东火树银花不夜天这一经典诗句却在粤语语境中赋予其新的意涵。

原句出自《浣溪沙·和柳亚子先生》描绘的是1950年代首都国庆的欢庆场景而在此处通过粤语的重新演绎欢庆表象下暗藏的反讽意味油然而生。

这种对方言的坚守令人想起香港诗人也斯在《雷声与蝉鸣》中对粤语入诗的探索但树科的实践更进一步——他不仅使用粤语词汇更将粤语的思维方式和感知模式融入诗歌肌理。

诗歌第二节喺道上繁荣昌盛/石屎森林鳞次栉比……中石屎森林（水泥森林）这一粤语特有词汇精准击中了现代都市的异化本质。

与普通话的水泥森林相比石屎（sek6 si2）的发音更具粗砺感屎字的加入更添批判锋芒。

这种语言选择与葡萄牙诗人佩索阿在《不安之书》中对里斯本城市的描述异曲同工——都是用本土语言揭示现代性带来的精神荒原。

诗人笔下鳞次栉比的不仅是建筑更是被物化的灵魂这种批判意识通过粤语特有的次栉（ci3 zit3）发音得到强化双声叠韵的效果让批判更具穿透力。

诗歌的高潮在第三节：人流车流潮流/我睇唔到心心念念嘅静地……。

三个流字的排比在粤语中形成强烈的韵律冲击（jan4 lau4 ce1 lau4 ciu4 lau4）描绘出一幅现代都市的异化图景。

而睇唔到（看不到）与普通话的看不到相比多了一分无奈与叹息；心心念念（sam1 sam1 nim6 nim6）的叠词运用则通过粤语特有的音调变化将内心的渴望表现得更为深切。

这种表达方式与宋代李清照寻寻觅觅冷冷清清的声韵美学一脉相承却因方言的介入而更具当代质感。

诗人寻找的静地在粤语的表述中（zing6 dei6）带有宗教般的宁静意味暗示着超越物质喧嚣的精神追求。

从诗学传统看树科的创作延续了粤语文学我手写我口的精神。

晚清诗人黄遵宪在《人境庐诗草》中就已尝试将粤语融入旧体诗开创了新派诗的先河。

二十世纪五十年代香港的《文艺世纪》杂志更推动了粤语文学的自觉。

树科的诗作与这些传统遥相呼应却又在当代语境中发展出新的维度。

他的粤语写作不是民俗展览而是将方言提升为一种诗性语言以此对抗全球化和城市化带来的文化扁平化。

这种努力与诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特用克里奥尔英语写就的《奥麦罗斯》有着相似的文化抵抗意义。

在诗歌结构上《一路嘅歌》呈现出由外而内、由宏观到微观的层层递进。

从国度的广阔视野到道上的具体场景再到我的内心感受这种结构安排与李商隐远上寒山石径斜的古典意境构成互文却又通过粤语表达实现了现代转换。

诗中省略号的使用在视觉上形成语义的悬置暗示着言外之意的绵长。

这种留白艺术与岭南画派计白当黑的美学理念不谋而合。

从文化地理学视角看这首诗诞生于粤北韶城沙湖畔具有特殊意义。

韶关作为岭南文化与中原文化的交汇处自古以来就是语言碰撞的前沿地带。

诗人选择在此用粤语书写现代性体验无形中完成了一次文化身份的确认。

诗中鳞次栉比的都市景观与心心念念的静地形成强烈反差这种反差通过粤语的音韵张力被放大构成对现代生活方式的深刻质询。

这种批判不是简单的怀旧而是试图在方言的诗意空间里重建人与土地的有机联系。

诗歌末尾对静地的追寻令人想起海德格尔诗意地栖居的哲学命题。

但树科给出的答案更具本土特色——他并非逃避现代生活而是试图在方言构筑的诗意空间里寻找对抗异化的精神资源。

这种努力与法国诗人博纳富瓦在《杜弗的动与静》中的探索相似都是通过语言的净化功能重建存在的本真性。

不同的是树科的探索植根于粤语文化的土壤因而更具文化特异性。

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